"Tecnología de la imagen" se propone aportar en la formación de Licenciado/as en Artes Digitales. Para ello se trabajarán los aspectos de la tecnología de la imagen, no sólo en cuanto a la técnica sino también al lenguaje, partiendo de la imbricación de la teoría y la práctica en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
En ese sentido, se trabajará sobre el manejo de los ambientes de trabajo, las herramientas e instrumentos utilizados – técnicos y conceptuales- y la comprensión de cada género y medio utilizado. Los contenidos se adecúan a la formación de profesionales sólido/as y comprometido/as con la sociedad de la que forman parte, garantizando la necesaria calidad en la práctica que desarrollarán en su comunidad de origen. Se trata de crear las competencias profesionales a partir del desarrollo integral de lo/as participantes con un crecimiento personal, laboral y comunitario.
El ciclo cuatrimestral se dividirá en cuatro etapas interconectadas. El primer bloque historizará el uso de diversos dispositivos vinculados a lo audiovisual en la historia del arte, como es el caso del uso de la cámara obscura. También se hará un racconto sobre los diversos dispositivos fotográficos y cinematográficos, que finalizará con la aparición y uso de las actuales cámaras digitales. El segundo bloque se focalizará en aspectos básicos de la luz y su uso en producciones artísticas interdisciplinares. El tercer bloque desarrollará lo concerniente a la iluminación en la producción audiovisual. A su vez, el cuarto bloque se solapará sobre el tercero para trabajar tanto la exposición en el material fotosensible y la construcción de la imagen, como la redacción y puesta en acto de una propuesta estética, que integre todos los contenidos trabajados en la materia.
Se sugiere haber cursado Lenguaje fotográfico y Cámara e Iluminación previamente.-
Unidad I. Acerca de la tecnología en la producción audiovisual
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De la cámara obscura a la invención de la fotografía. Uso de dispositivos ópticos en la historia del arte. El caso de David Hockney y la relectura de las producciones visuales en el arte.
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De la fotografía análoga a la producción de cine digital. Historia y usos de las diversas cámaras analógicas. El cinematógrafo. Tecnología óptica bélica y máquinas portátiles para la crónica. Introducción a las funciones de cámaras analógicas. Variedad de formatos: 35 mm, 16 mm, 8 mm, super 8 mm. Sistema de registro sonoro y cámaras analógicas profesionales y domésticas. Sistemas de reproducción de sonido en proyectores.
Unidad II. Crear con luz
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El ojo y la visión. Aspectos básicos de la luz. Propiedades de la luz. El color. La cualidad cromática. Temperatura color. Filtros. Manejo técnico–práctico fuentes artísticas de la luz.
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La luz en la historia del arte. La luz como dispositivo de exhibición en el arte contemporáneo. La luz como materia prima. La iluminación y el espacio. Luz de ensayo. La luz y la palabra. Los casos de Rafael Lozano Hemmer, Christian Boltanski, James Turrel, Jenny Holzer.
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La propuesta estética. Primer acercamiento. Selección de casos emblemáticos, a nivel internacional y nacional, de la producción audiovisual: Gordon Willis, Christian Cottet, Luis Sansans, Natasha Braier, Carolina Costa.
Unidad III. Iluminar en las producciones audiovisuales
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Fuentes de luz. Tipos de iluminación. Evolución de los artefactos de iluminación. Soportes y accesorios para la iluminación. Control de la luz.
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Iluminar en producciones audiovisuales. Esquemas básicos y puesta de luces. Luz natural y artificial. Iluminación en interior y exterior. Nociones básicas del lenguaje lumínico en puesta en escena, fotografía, cine y video. El lenguaje lumínico y la iluminación según los códigos de los géneros cinematográficos.
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La iluminación. Planta de luces. Relación con vestuario, maquillaje, escenografía. Diseñar la iluminación de una propuesta artística.
Unidad IV. Exponer
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Exposición, obturador, diafragma, foco. Profundidad de campo. Tipos de lentes. Sistema zonal. Histograma. Los nuevos dispositivos de grabación y de exhibición: imagen horizontal o vertical. El caso de Emmanuel Lubezki.
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El sensorium y los modos de significación en la contemporaneidad.
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La propuesta estética. Redacción y construcción de una mirada propia.
La modalidad de evaluación consta de:
* Actividades de análisis y aplicación de los marcos teóricos que contemplen la autoevaluación y coevaluación entre pares.
* Realización de trabajos escritos y audiovisuales, realizados de manera individual y grupal, cuyo proceso de producción y evaluación sea compartido con el espacio áulico.
* Realización de un Trabajo Audiovisual Final de ficción, con su correspondiente escrito que justifique lo realizado.
Presencial: se cursará de modo presencial todas las semanas.
Especialista en Lenguajes Artísticos Combinados -UNA-, Licenciada en Artes Audiovisuales UNA -, Técnica en Dirección de Fotografía - ENERC -. Fotógrafa, realizadora audiovisual, gestora cultural y docente. Realizó diversos cursos y laboratorios de perfeccionamiento. Sus producciones participaron en varias exposiciones colectivas y festivales nacionales e internaciones.
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