Abordamos la cámara y la iluminación como herramientas técnicas y al mismo tiempo, como dispositivos de construcción de sentido dentro del ecosistema audiovisual contemporáneo. En un contexto donde la producción de imágenes atraviesa múltiples formatos —ficción, documental, streaming, contenido digital y redes— resulta fundamental comprender que cada decisión técnica implica una posición estética y comunicacional.
Principios del lenguaje audiovisual aplicados a la construcción de la imagen. Manejo técnico de cámara digital: exposición, sensibilidad, obturación, diafragma, distancia focal, balance de blancos y control de imagen. Fundamentos físicos y expresivos de la luz: dirección, calidad, intensidad, temperatura de color y contraste. Diseño básico de iluminación en distintos contextos de producción (entrevista, ficción breve, streaming, fotografía de producto y contenidos digitales). Integración entre decisiones técnicas e intención estética en la producción audiovisual contemporánea.
La evaluación se concibe como un proceso formativo y continuo, centrado en el acompañamiento del aprendizaje a lo largo de la cursada. Se valoran la participación activa en las instancias prácticas, la evolución en la resolución técnica, la autonomía en el uso del equipamiento y la capacidad de fundamentar las decisiones de cámara e iluminación. La materia incluye un trabajo práctico final integrador que permita evidenciar la articulación consciente entre intención estética y resolución técnica.
La cursada combina instancias teóricas iniciales con prácticas desde las primeras clases, abordando de manera integrada lenguaje audiovisual, cámara e iluminación. Luego de un primer bloque conceptual y técnico, la dinámica se organiza en modalidad de taller, donde les estudiantes desarrollan ejercicios y proyectos a partir de consignas abiertas y propuestas propias, trabajando con el equipamiento disponible y priorizando la experimentación, el análisis colectivo y la toma de decisiones fundamentadas.
No hay requisito alguno, la materia es dictada en el aula taller que cuenta con el equipamiento necesario.
Mariana Bruno es directora de fotografía, camarógrafa, foquista, gaffer y docente con más de 25 años de trayectoria en cine y televisión. Egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC–INCAA), participó en más de 150 producciones nacionales e internacionales, entre ellas largometrajes, series para plataformas y proyectos documentales de amplia circulación. Es creadora de la asociación civil MUA (Mujeres Audiovisuales), orientada a promover la equidad en la industria, y se desempeña como docente en diversas universidades argentinas y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión. Su práctica articula experiencia profesional, formación técnica sólida y una perspectiva crítica sobre la imagen y sus modos de producción.
Se recomienda a quienes elijan cursar la materia asumir una participación activa y abierta a la experimentación, con disposición al trabajo colaborativo y a la práctica constante con el equipamiento disponible. No se requieren conocimientos previos específicos, pero sí interés por explorar el lenguaje audiovisual de manera integral, articulando técnica e intención estética. La curiosidad, la iniciativa y la reflexión sobre las propias decisiones visuales son claves para aprovechar el recorrido propuesto.
